ビデオドロームはどうなったのか？ - ゴムグロメットアセンブリ

この映画に起こったことの今回のエピソードでは、デヴィッド・クローネンバーグ監督の SF ホラースリラー『ビデオドローム』を振り返ります。

「この映画に何が起こった?」のエピソード『ビデオドローム』のカバー曲はジェイク・ディーが脚本、マシュー・プレイルがナレーション、ダイアン・ボールドウィンが編集、クリス・バンブレイとベン・カントラーがプロデュース、ベルジ・ガラベディアンが製作総指揮を務めた。

映画がどのようにして正真正銘のカルトクラシックになるのか考えたことがありますか? 多くの要因が関係しますが、この現象は通常、高品質の製品が、時代を先取りした内容が掴めなかったため、最初のリリースでは大衆の共感を得ることができなかったものの、それ自体の否定できないメリットにより、熱狂的なファン層を見つけて成長することから始まります。時間が経つにつれて、映画は現在時制よりも事後的にはるかに人気が高まります。デヴィッド・クローネンバーグ監督のSFボディ・ホラー作品『ビデオドローム』の場合、この映画は悪名高い興行的失敗を克服し、クローネンバーグの輝かしいキャリアの中で最も尊敬される映画の一つにまで上り詰めた。

ビデオドロームが 2023 年 2 月に創立 40 周年を迎える今、この映画のインスピレーションとなったもの、どのように作られたのか、ローテク、DIY 実践、ビデオの創意工夫など、制作上のどのような問題がクローネンバーグの創作プロセスの変更を余儀なくさせたのかを分析する価値がある。伝説のリック・ベイカーによる FX 作業と見事なメイクアップ、そして最終的に、この映画の最初の劇場公開を運命づけたもの、そしてその後 40 年にわたるカルト的人気につながったもの。いいね？ファックを締めつけて、新しい肉体万歳…ビデオドロームで一体何が起こったのかを理解する時が来ました!

クライテリオンDVDオーディオコメンタリーのクローネンバーグによると、映画製作者はカナダのトロントで過ごした幼少期にビデオドロームのインスピレーションを得たという。そこで彼は地元のカナダの放送局が終了した後、夜遅くまで起きながら、ニューヨーク州バッファローからアメリカのテレビ信号を違法に傍受していたのだという。彼らの放送。クローネンバーグは、主流の一般消費向けではない不穏な画像など、見るはずのないアメリカの海賊版チャンネルのコンテンツを目撃することに恐怖を感じていました。このアイデアのひらめきがクローネンバーグの猛烈な想像力に火をつけ、シネファンタスティックでティム・ルーカスにこう語った。

「私は常に暗いものや、暗いものに対する他の人々の興味に興味がありました。それに、人々が部屋に閉じこもってテレビの鍵を回すと、非常に暗いものを見ることができ、そうすることで、、自分自身の魅力を探求できるようにします。」

クローネンバーグはまた、1970年代の『ネットワーク・オブ・ブラッド』の扱いから、過激な暴力と不気味なセクシュアリティを混ぜ合わせた挑発的なテーマを採用した。この映画のアイデアには、低予算の独立系テレビ会社で働く主人公が登場し、最終的にはこのキャラクターに進化することになる。ビデオドロームのマックス・レンの。 Cinefantastique のクローネンバーグによると、地下テレビ局の最初のアイデアは、「奇妙なものを見るためにお金を払っても構わないと思っている奇妙で裕福な人々が加入する民間テレビネットワーク」を探求することでした。

前提が固定された後、計画は主人公の一人称視点で物語を語り、そのキャラクターが公衆の目にどれほど狂気のように見えるか、そして彼自身が自分の中で起こっている現実の変化した状態をどのように認識しているかという二分法を強調することでした。心。クローネンバーグはまた、1977 年のカナダのテレビ番組ピープショーのエピソード「The Victim」に『ネットワーク・オブ・ブラッド』の要素を取り入れ、映画製作者にビデオドロームの脚本を書く際に非常に貴重な建築上の青写真を与えました。クローネンバーグは、ちょっとした社交辞令を込めて、この映画の中でCIVIC TV局を、深夜放送中におぞましいポルノや超暴力映画を放送することで知られる実在のカナダの放送局CityTVにちなんで名付けた。映画の中で、レンのパートナーの一人はモーゼスという名前ですが、これはシティTVの創設者モーゼス・ズナイマーにちなんで付けられています。

1981 年の映画『スキャナー』の経済的成功のおかげで、クローネンバーグはキャリア初期の『シヴァーズ』や『ラビッド』よりもはるかに簡単にビデオドロームへの資金を確保することができました。シネファンタスティックによると、『スキャナー』の成功により、クローネンバーグはカナダ映画委員会から550万ドルの製作予算を獲得し、さまざまなプロデューサー、スタジオ、一流および一流の才能からの関心を集めることができたという。信じられないかもしれないが、クローネンバーグは『ジェダイの帰還』の監督のチャンスを断り、代わりに『ビデオドローム』を製作し、その主な理由として他の映画製作者が制作した作品の監督に興味がないことを挙げた（エンターテインメント・ウィークリー誌による）。そもそもクローネンバーグが『スター・ウォーズ』映画を監督するというのは奇妙な選択だっただろうが、自分の創造的な感性を貫こうとする彼の確固たる意志は、この映画製作者をより尊敬できるものにしている。

クローネンバーグは『ジェダイの帰還』の監督を辞退した後、『ザ・ブルード』や『スキャナーズ』で協力した後にプロデューサーのピエール・デイヴィッドと再会し、2つの異なるアイデアを提案し、そのうちの1つはビデオドロームだった（クローネンバーグについてのクローネンバーグによる）。

『ビデオドローム』の最初の草稿は 1981 年 1 月に書かれました。クローネンバーグの執筆プロセスではよくあることですが、最初の草稿には非常に奇抜なシーケンスが含まれており、素材を幅広い視聴者にとってより受け入れやすいものにするために削除する必要がありました。脚本段階で、クローネンバーグは最終的に、幻覚中に切り落とされた肉銃の代わりに爆発性手榴弾を使用する予定だったマックス・レンの生理学的要素を削除した。『ビデオドローム』の原案には、レンとニッキーがキスをした後に溶けて物体になり、近くにいた目撃者も溶けてしまうという内容も含まれていた。また、アメリカのテレビ伝道者で有罪判決を受けた詐欺師ジム・オーソン・バッカーをモデルにしたバリー・コンベックスなど、がんで死亡するキャラクターがさらに5人登場した。さらに、ブライアン・オブリビオン教授のキャラクターは、クローネンバーグがトロント大学で師事した高名な学者マーシャル・マクルーハンに基づいています。マクルーハンは、テレビ画面とそのコンテンツに関連して「ホット」メディアと「クール」メディアというフレーズを生み出しました。これは、クローネンバーグが創造的な車輪を回転させ、映画の中で邪悪に転覆させるテーマの支点でした。

撮影予定直前に脚本から省略されたもう一つの重要なシーンには、レンのテレビが悲惨な映像を表示した後に浴槽から飛び出す幻覚が含まれていた。制作では、ウッズを浴槽に入れ、透明な非導電性液体で満たすなど、このシーケンスを達成するために骨の折れる努力が行われました。しかし、このプロセスは 1 クォートあたり 25 ドルであり、採用するには高すぎることが判明しました。最終的に、SFX チームは断熱材の層を使用して TV モニターの内部を防水しました。プールでこの方法をテストした後、それは魔法のように機能しました。受像管内に固定された大きな真空によりテレビが水面に浮き上がったにもかかわらず、その影響は最後の瞬間に解消されました。

クローネンバーグによると、監督は、自身の原案が極度の暴力と下品なセクシュアリティを理由に、独立系会社フィルムプラン・インターナショナルから厳しく非難されるだろうと確信していたという。クローネンバーグにとって非常に驚いたことに、長年クローネンバーグのプロデューサーを務めたクロード・エローが、この映画はトリプルXの評価を受ける運命にあると冗談を言ったにも関わらず、脚本は承認された。

1981 年の夏までに脚本が撮影可能な形になり、ビデオドロームでのキャスティングが本格的に始まりました。『Fantastique』誌によると、プロデューサーらは、1年前に『Models』という映画でジェームズ・ウッズをキャスティングしようとして失敗したことを粘り強くフォローし、主人公のマックス・レン役にジェームズ・ウッズをキャスティングすることを提案した。ウッズはラビッドとスキャナーズのファンだったため、この役について話し合うためにビバリーヒルズでクローネンバーグと会うことに同意した。 DVDの解説によると、クローネンバーグはウッズのセリフの明晰さを高く評価しており、シネファンタスティックによれば、ウッズはクローネンバーグの奇妙なスタイルと、多くの力をにじみ出させる「優れた会話者」であることに対する感情に応えたという。

ニッキー・ブランド役のデビー・ハリー（別名ブロンディ）のキャスティングに関しては、この役にポップロッカーを提案したのはプロデューサーのピエール・デイヴィッドだった。クローネンバーグは、1980年の映画『ユニオン・シティ』でのハリーの演技を繰り返し見て研究し、トロントでハリーの役のオーディションを受けることに同意した。ハリーは、これまで映画でこれほど大きな発言役を演じたことはなかったが、映画製作中に役立つヒントをたくさん与えてくれたのはウッズのおかげだと感謝している。皮肉なことに、ブロンディは映画の中で完全に赤毛になり、クローネンバーグ自身の反主流派の反乱の感覚と歩調を合わせて彼女自身のポップなイメージを覆している。

ビデオドロームでの主要な撮影は 1981 年 10 月 19 日にトロントで始まり、12 月 24 日の早朝まで続きました。カナダ政府からの資金提供を受けるための交渉不可能な条件として、製作は暦年末までに完了する必要があり、厳密な締め切り日も含まれていたため、クローネンバーグは撮影台本が完成せず、ほとんど準備もせずに撮影を開始することを余儀なくされた。時間。彼は、却下されるだろうと考えていたオリジナルの脚本を持っていましたが、それは映画を製作する際の指針となるプロトタイプとしての役割を果たし、時間が経つにつれて削減されていきました。製作はカナダ政府から提供された資金を使用して12月31日までに行わなければならなかったが、クローネンバーグはキャストとスタッフが家族と一緒に休暇を楽しめるよう、クリスマスイブまでに映画を完成させることを目指した。

クライテリオンによると、2か月にわたる映画撮影の最初の週は、ブライアン・オブリビオンの熱烈なテレビモノローグのビデオモニターインサートショットとソフトコアポルノシミュレーション「サムライドリームス」と「アポロ＆ディオニュソス」の収録に充てられたという。ビデオモニターシーケンスの撮影に使用されたカメラは日立 SK-91 で、サムライドリームズはトロントのグローバル TV スタジオレンタルスペースで音声を録音せずに撮影されました。このシーケンスは完了するまでに半日かかり、映画の最終カットよりも 5 分長く続きました (シネファンタスティックによる)。

フラットな 2D テレビ形式が嫌いで、暴力的なセックスシーンの撮影に非常に不快感を感じていたにもかかわらず、撮影監督のマークアーウィンは制作全体を通して参加しました。シネファンタスティックによると、アーウィンはローファイビデオテープよりも一般的な映画用カメラでの撮影の方がはるかに快適で、撮影をブロックしたりアレンジしたりするプライバシーを持つよりも、撮影スタッフ全員が彼の照明とカメラのセットアップをモニターで見ることができるため、創造性が妨げられていると感じていたという。ほとんどの映画セットではそうでしょう。

クローネンバーグが製作中に下した最良の決断の一つは、映画の独特の美学を担当するためにオスカー受賞メイクアップFXのレジェンド、リック・ベイカーを雇ったことだった。 Screen Rantによると、ベイカー監督は、史上初のアカデミー賞特殊メイク賞を受賞した『アメリカン・ウェアウルフ・イン・ロンドン』の20数人の乗組員（平均年齢23歳）の多くをビデオドロームに引き留めたという。そこで、ベイカー、クローネンバーグ、そしてスペシャル FX スーパーバイザーのマイケル・レニックが、時の試練に耐え、映画ファンの記憶に残り続けている、最も病的でシュールレアリズム的で最も悪夢のような瞬間をどのようにして達成したのか、核心に迫る時が来ました。どこにでも。

映画に登場するテレビには、TeleRANGER の実物モデルが使用されました。 Baker 氏によると、このモデルが選択されたのは、物理的装置の内部に機械的効果を収容するのに十分な大きさがあったためです。 SFX チームは、制作中にさまざまな FX 手法をテストするためにいくつかのモデルを構築しました。ベイカーは、クローネンバーグの脚本の野心に合致するテクノロジーの限界を押し上げるための実験的責任を主導しました。ベイカー氏はクライテリオンのインタビューで次のように述べている。

「柔軟な素材が必要であることはわかっていました。そして、まず気象観測気球を使ってテストし、テレビ画面ほどの大きさの炎の上に広げ、手を押し込んでどこまで伸びるかを確認しました。」

マイケル・レニック氏によれば、テレビ用の小道具を適切に仕上げるのは骨の折れる作業だったとクライテリオンに次のように語った。

「当初はブルースクリーン効果としてやろうとしていました。さまざまな種類の素材を調べていました…青いゼラチンは、私たちが取り組んでいた物質の 1 つで、俳優が文字通りこの素材に頭を浸すことができました。」

幸いなことに、ジェームス・ウッズをジェロのバットに浸す前に、より巧妙な解決策が作成されました。ベイカーとレニックは、『キングコング』で紹介されたローファイ技術を思い出して、プロジェクターと非常に反射率の高い白い塗料を重ねたデンタルダムのシートを使用して、うねるテレビ画面を作成する方法を思いつきました。デンタルダムは初期のハリウッド時代に背面投影の手段として使用されており、ベイカー氏はこれについて「ジェームズ・ウッズが撫でるとそれに反応する素晴らしい官能的なものだった」と述べた。クローネンバーグもこれに同意し、DVD の解説の中で FX の結果には「コンピューター画像では得られない触感があった」と付け加えた。

映画の中の奇妙な「呼吸するスクリーン」FXについて、ベイカーは2012年にDen of Geekに対し、最初にフィルムカメラを使ってデビー・ハリーのパフォーマンスを流しているテレビ画面を録画することで実現したと語った。その後、映像は大きな気密プレキシガラス室を通して、テレビ内の膨張可能なゴムシートに背面投影されました。これにより、シーンに応じて TV を縮小したり拡大したりできるようになりましたが、これにはフィジカル、メイクアップ、ビデオ FX チームの協力的な努力が必要でした。ベイカー氏はシネファンタスティックに対し、「柔軟な素材が必要であることは分かっていた」と語り、「まず気象観測気球を使ってテストし、テレビ画面ほどの大きさのフレームに広げ、手を押し込んでどこまで伸びるかを確認した」と付け加えた。そしてそれをリアプロジェクションしてみました。

ベイカー氏は2012年にDen of Geekにこう説明した。

「台本を手に入れたんだけど、その中にはとんでもないことばかりが書かれていたんだ。『一体どうやってこれをやるんだろう』って思ったよ」とビデオドロームは「これまでに受けた中で最も奇妙な仕事の一つだった」と付け加えた。クライテリオンのメイキングドキュメンタリー。

実際、ベイカーの典型的な人形操り方法には、引っ張り可能なワイヤー、ケーブル、圧力制御の使用が含まれていました。しかし、TeleRANGER TV はそのような手法を実行するには大きすぎました。その代わりに、物理効果スーパーバイザーのフランク・カレレは、キーボードオルガンにエアバルブコンプレッサーポンプを装備し、カレレが特定のキーを押したときにシーケンス全体で必要に応じてテレビが膨らんだり、制限されたり、不気味に波打ったりできるようにするというアイデアを思いつきました。「それは進化したものでした」とカレレは DVD の解説の中で述べ、さらに「私は自分の手で最大数のスイッチを制御する方法を見つけようとしていたのですが、その場合、2 人、3 人、または 4 人以上が必要になるでしょうか?」と付け加えています。多くの調整がありましたが、リックは結果に非常に満足しているようだったので、作業を進め、1 週間または 10 日間撮影した後は毎晩、キーボードで作業するためだけに遅くまで残り、最終的には次のようなコントロールが得られました。私たちには必要でした。」

興味深いことに、ベイカー氏によれば、カレレ氏は、レンがテレビを叩く重要なシーンで装置を脈動させるために機器を操作しながら、バッハのトッカータとフーガニ短調をキーボードで演奏する熟練のピアニストも見つけたという。それは深刻なオーケストレーションだ!

映画中にレンの細長い胃腔に挿入されたビデオテープは、実際にはベータマックスカセットでした。VHS カセットは大きすぎて腹部の穿刺に適切に収まらなかったためです。ウッズは腹部のスリット効果が身体的に不快であると感じ、我慢できなくなり始め、装置を装着したまま長い一日の撮影を終えた後、「私はもう俳優ではない。スリットを持っているだけだ」と嘆いたことがある。腹部を切り裂くシーケンスでは、ウッズを胸に物理的な装置を接着した状態で彼の周りに作られたソファの中に置く必要がありました。ウッズはとても激怒したようで、二度と映画のために何かを釘付けにしないと誓ったそうです。ふざけた仕返しとして、レンがフレッシュガンから冷たい蒸気ガスを発射するシーンの撮影中、ウッズはテイク前に手に青いペンキを塗り、手が凍傷になっているとクローネンバーグに短時間説得した。

レンの象徴的なフレッシュガンをデザインする際、ベイカーは当初、目、口、包皮を特徴とする小道具を考案したが、クローネンバーグはそれを「グラフィックすぎる」と判断し、作成前に破棄した。 Renn's Flesh Gun によって引き起こされる癌の視覚的表現に関しては、その効果を実現するためにいくつかのテストが使用されました。ベイカーは当初、顔の外観を歪めるために溶剤を使用することを検討していましたが、彼の長年の指導者であるディック・スミスが1977年にスパズムで同じテクニックを使用し、インチキな模倣者のように見えることを望まなかったことを知り、その方法を反対しました。最終的に、バリーの体から癌腫瘍が噴出する様子を見せるのがベイカーのアイデアであり、そのためには FX スタッフがセットの下からバリーの体のダミーを操作する必要がありました。ベイカーによると、クライテリオンDVDの解説では、「バリー・コンベックスがバラバラになる効果で、セットの下でホットメルトビニール製のガン人形を手に持った人々がいて、それを操作していた人たちがいた」と述べている。バリー・コンベックスの遺体を撃った後、私たち全員がこの偽の血で完全にまみれてホテルに戻ったのを覚えています、このカロのような地獄のようなベタベタした血、そしてシャツは私たちに張り付いて、髪の毛も巻き込まれて、何かひどい事故に遭ったみたいでした。」

レンがテレビをむち打ちするときに発生する歪んだ視覚効果に関しては、マイケル・レニックはこれを実現するために「ビデオドロマー」と呼ばれる装置を作成しました。レニックはまた、レンのビデオドロームヘルメットを使用して、方向感覚を失わせる「グリッチ」や「けいれん」FX を作成したいと考えていましたが、時間と費用の問題により、最終的には撮影前に廃棄されました。

この映画のカジュアルなファンや熱心なファンは知らないかもしれないことの 1 つは、ビデオドローム用に 3 つの異なるエンディングが撮影されたということです。最後のカットで使われたのはウッズが提案したもので、レンが廃船の上で銃で自殺する場面で終わる。しかし、Criterion経由のクローネンバーによれば、当初はエピローグが計画されていたものの、撮影されることはなかったという。この映画の後のシーンは、レンの自殺の後に行われるはずで、レンとビアンカ、ニッキーがビデオドロームのセットに登場し、そこで二人の女性がレンのものに似た自分の腹部のスリットから奇妙なバイオテクノロジーの性器を突き出しているのが示される。クローネンバーグによれば、

「自殺の後、マックスはニッキーと『ビデオドローム』の撮影現場に行くことになる。ハグしたりキスしたり、そんな素敵なことをするんだ。ハッピーエンド？まあ、これは僕なりのハッピーエンドだよ。『ビデオドローム』でボーイ・ミーツ・ガール。土壁が血まみれになっているかもしれないが、よくわからない。フロイト的な再生のイメージ、純粋でシンプル。」

クローネンバーグはDVDコメンタリーの中で、エピローグの却下は自身の無神論的信念のせいだとし、レンの復活を死後の世界とのつながりに例えたが、監督はそれを信じていない。

クリスマスイブの制作期限が迫る中、クローネンバーグと彼のFXチームは最後のショットを完成させる必要があったが、それは撮影現場で非常に嫌な瞬間であったことが判明し、ビデオドロームの制作に携わった多くの人々が今でも頭から離れない。映画の最後で人間の脳がテレビ画面から突き出るショットを実現するために、本物の羊の内臓が空気砲から発射されました。カエレさんによると、彼は断られることを覚悟の上で、通りの向かいにある便利な場所にある屠殺場に行き、羊の内臓を要求したという。 20 分後に緑色のゴミ袋を持って戻るように言われたとき、FX スタッフは撮影に必要な材料を持っていました。ただし、羊の腸を入手してから効果が出るまで少なくとも1週間はかかりました。撮影が始まる頃には、羊の内臓が腐ったような圧倒的な悪臭が非常に強く、すぐに部屋中が消え去ってしまいました。「だから土壇場で、私たちは手袋をしたんです」とカレレ氏は言い、「壊れたガラススクリーンをはめ込み、空気砲にガッツを装填した。そして、残りは歴史になった」と付け加えた。

残念ながら、この効果は最初のテイクでは意図したとおりに機能せず、スタッフ全員が面倒なスケジュールの最終日にさらに 6 時間も苦労して効果を得る必要がありました。カエレがバルブを回した後、空気砲の幅が広がり、その効果は 2 テイク目で魔法のように機能し、それが映画で見られました。プロダクションはクリスマスイブの締め切りの早い時間に撮影を終了しました。

主要な撮影が終了すると、クローネンバーグは 1982 年の春にスタッフを再集結させて 1 週間のピックアップショットを行い、制作中に撮影できなかった映像をキャプチャし、編集室でカットされたものに対応するために新しい映像を撮影しました。「それは、私たちが撮影したもの以上のものになるような方法で切り取られました」とカレレは主張します。ロケーションマネージャーのデビッド・コーツワース氏によると、「全体の合計は個々の部分の合計よりも大きいという言葉があります…これは本当に時の試練に耐えた映画です。古典です。見た人は誰でもそれを覚えています。」

クローネンバーグの長年の音楽協力者であるハワード・ショアは、この映画のためにトリッピーなサウンドスケープを作成しました。このサウンドスケープは、レンたちが体験する幻覚のようなヘッドスペースを聴覚的に表現することを目的としており、古典的なオーケストレーションから始まり、ゆっくりと電子シンセサウンドに変化していきます。ショアは、シンクラヴィア II デジタルシンセサイザーで録音する前に、オーケストラのサウンドトラック全体を作曲することでこの偉業を達成しました。その後、シンセ録音は小さなストリングスセクションとともに再生され、忘れられない別世界のような効果を生み出しました（シネファンタスティックによる）。

有機的、実用的、物理的、そして DYI の特別な FX を組み合わせたすべてが、ビデオドロームがこれほど独創的な美学を維持している主な理由の 1 つであり、間違いなく、この映画が過去 40 年にわたって常に愛されるカルト的地位を獲得した主な理由の 1 つです。。

残念ながら、ビデオドロームの制作に費やされた素晴らしい仕事にもかかわらず、この映画は 1983 年 2 月 4 日に劇場公開されたときに興行収入が大幅に落ち込みました。最終的な製作費は 590 万ドルでしたが、この映画は失敗に終わりました。お金の半分でも戻ってくるので、合計 2.1 ドルの国際航空券の売り上げが得られます。この映画は興行収入が大失敗だと宣告されたが、クローネンバーグにとって幸運なことに、同年公開されたスティーヴン・キングの『デッド・ゾーン』の翻案作品が十分な大ヒットとなり、監督は次作『ザ・フライ』で新たな高みへ飛躍することができた。この作品は興行収入の予算をほぼ3倍にし、ハリウッドの目にクローネンバーグを正真正銘の映画製作者として確固たるものとした。

しかし、ビデオドロームの財政的失敗とは別に、この映画は、その風変わりなビジョンと、クローネンバーグの映画製作スタイルの代名詞となるボディーホラーと高尚なSF比喩の独創的な融合により、批評家や映画ファンから際限のない賞賛を集めた。

興味深いことに、『ビデオドローム』は 1990 年代後半まで VHS や DVD でリリースされていなかったにもかかわらず、この映画の人気の口コミは非常に大きくなり、1984 年にはジーニー賞で 8 部門にノミネートされ、クローネンバーグ監督賞の最優秀賞を受賞するなど、数多くの賞を受賞しました。、彼は古典的なホリデー映画「クリスマスストーリー」での素晴らしい仕事のためにボブクラークとそれを共有しました。もちろん、クラークはその10年前にも『ブラック・クリスマス』の監督を務めており、2人の監督にそのキャリアにおいて切っても切れないホラーのつながりを与えている。壮大な皮肉なことに、『クリスマス・ストーリー』は当時興行収入をあげて大ヒットし、それ以来毎年恒例のテレビ番組の人気番組となったのに対し、『ビデオドローム』は興行収入の低迷を克服してホラー/SF界隈でほぼ同等の人気を博したということだ。 2010 年、『ビデオドローム』はトロント国際映画祭により史上 89 番目に重要な映画としてリストされ、公開当時の経済的失敗にもかかわらず、この映画が史上最高の映画として確固たるものとなりました。

そしてそれは本質的に、ビデオドロームに何が起こったのかということです。この映画は、完成した脚本がないまま製作に入り、プロジェクトに資金を提供したカナダ政府によって厳密に定められた期限の下で撮影に2か月かかり、メイクアップ、実務、ビデオエフェクトの協力者からなる若いチームが信じられないほど独創的な時間を費やしたことが特色となった。偉大なリック・ベイカーの監督のもと、1980 年代にインスピレーションを得た革新的なスペシャル FX 作品が誕生しました。この作品は、当時は商業的な問題があったにもかかわらず、最も突飛な作品の 1 つとして 40 年後もポップカルチャーの集合意識に残り続けています。独創的で、セクシーで超現実的で、不快な悪夢のような、深く不穏でありながら奇妙に興奮させる、セルロイドを使用した映画のような珍品。時々、映画が間違った理由でカルト的な古典になることがあります。しかし、ビデオドロームは、高品質の作品のメリットは必然的に視聴者を獲得し、何世代にもわたって視聴者に提供し続けるものとして称賛されるようになるということを証明しています。まさに、ニュー・フレッシュ万歳！

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